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第一节秋水春风各有玄——传承与创新
生命的轮回是靠春去秋来、月落日升的时间来标度的，而艺术的轮回则离不开艺术家的艺术史，因而对艺术的关照关键在于对艺术家及其艺术作品的考察、研究。
仵应文在40年的从艺生涯里，坚持走创作道路，带着精神追求而沉醉其中，把自身对生活的感悟、对自然的讴歌、对天地的敬畏、对艺术的崇尚，把自己的喜怒哀乐、生情性灵统统融入手中的雕刻刀，把一切生命状态都雕镂成岁月的记忆，以一坛香醇的陈酿，散发出馥郁芬芳的东方神韵。在艺术的道路上，他的脚步从容而坚定。
博学慎取的精神，厚积薄发的积淀，使得他的作品总能给人一种思索的力量。他用艺术感觉直观地把握住了中国传统文化的精髓，非常自觉地融入了他的知识背景和源自中国文化的审美趣味，为作品灌注了灵魂。他致力于用人品打造作品，把职业当成事业做。他深深知道，玉文化的传承最终还是人的传承。在文化底蕴、工艺基础、价值理念上尊重传统的同时，也要在继承中创新，在创新中发展，在发展中飞跃。正如《庄子·养生主》中所说的“臣之所好者道也”，把艺术之道作为终极的艺术关怀，并时刻贯穿于整个艺术活动；“进乎技矣”——把“技”上升、超越到了“道”的崇高境界，是精神之享受、艺术之享受，理在道中得以化解，不是技外见道，而是在技中见道，此时的技也是道中之技，因此是“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，是“依乎天理”的杰作。佛经有云：佛理如云，登上山头云更远；教义如月，拨开水面月更深。在这样的一个艺术认知的高度开始他的艺术之旅，其前景必定是“会当凌绝顶，一览众山小”了。
一、“独上高楼，望尽天涯路”——仵应文创作的心路历程
仵应文的创作涉及体裁十分广泛，岫玉、白玉、翡翠、独山玉、绿松石、水晶都是他创作的对象。他的作品从创作形式上可分为瓶素、人物、花鸟和花卉四大类，而且很多都是“杂糅出新”的。当然，杂糅不是简单地拼凑，而是艺术地兼容，是不断吸收新东西，利用创新的技法、独到的表现手法，将各种题材元素艺术地糅合在一起，并在“杂糅”的基础上再进行统一，从而达到一个新的高度。在创作手法上，他在继承传统技艺的基础上，又融入了一些现代技艺。比如他创作的《双层转动花薰》，就是第一个把静止的瓶素作品创作成运动的作品。这种运动的技法在瓶素器皿类上应该说是开了一个先河。另外，在传统瓶素的花纹技法表现上，他是有自己的创新技法的。过去瓶素花纹都是像饕餮纹、香草纹、云纹、回纹等，他是第一个将有故事情节的人物浮雕表现在瓶素上的。在人物方面他也是在传统的基础上，把花草、动物等和人物糅合在一起，主要表现人物情感。例如，过去经常见的山鬼题材，大部分作品在表现上人和动物的表情都不能形成统一、人和动物之间没有呼应关系。而他在雕刻中是非常注意老虎和人的情感关系，通过山鬼的美也衬托出老虎的温顺可爱。在花鸟方面，他注重把花和鸟人性化，让它们具有人的情感。
Preface我与仵应文先生结缘于2004 年初，之后我到他工作室参观，仵应文先生的水晶佛像庄严殊胜，富有神韵。我觉得他是一个理解佛教造像要旨的人，而且又是一个在造像中不断提升自己的人。记得当时看了他的作品之后，我说他与佛宿缘深厚。
我在全国走了很多地方，朝礼过很多佛像。仵先生以佛家“七宝”的水晶作为介质，更烛见其纯净、空灵。后来，他的工作室搬到龙湖后，我去的次数渐渐多起来，对他的了解也多了些。因而，我觉得仵先生的造像艺术，是一个参“梦中梦”的过程，就是说他的人生理想，是一个追求泓洞澄澈的人生，达到 “明心见性”的求索过程。他的艺术人生，更是一个悟“身外身”过程，他在造像实践中不断提升、完善自我，以妙手雕万佛，践行着禅宗“直指人心”的精髓要义。
以空有不染之心，妙解入世禅机。善解佛理，让他深深地懂得生存之乐。在他40 年的从艺生涯中，曾遭遇过挫折、失意和迷茫，但他懂得“逆境来时顺境因，人情疏处道情亲；梦中何必争人我，放下身心见乾坤”。因而洞彻名利，知道理想、信念和责任并不是空洞的，而是体现在人们每时每刻的生活中，必须改变生活的观念、态度，生活本身才能有所变化。所以他修心立德，以对佛教的虔敬之心去确定艺术定位和人生目标，通晓体悟艺术、宗教、文化之间的关系，创作出大量如法庄严的佛像来接引众生。这种做法其实就是对“戒、定、慧”三学的实践。戒，通俗地讲，就是有所为、有所不为，就是在切实遵循现实的行为规则中克制自己，从而体悟生命的本原及生命的内在规定。
真实，是生命的永恒主题。生命的真实存在于清明透彻、洁净空灵的心性中。除尘扫染，斩截系缚，需要心灵真实的力量。但如何达到真实呢？重要的是要有一颗“空有不染”的心和金刚般若智慧。禅宗就是以明心见性为主旨，彻底消解了人生的隔阂，把人心、人性和佛心、佛性融为一体，化腐朽为神奇，又化神奇为平常，让人感受到自在与安稳。仵应文先生以“空有不染”的平常心入世、以喜悦心礼佛，正是在诠释着禅宗的与世圆融，其宗旨是落脚于真、善、美的统一，让个人生命在清彻透明的智慧中纯洁下来，在永恒中找到精神的家园。李翱曾问药山惟严禅师：“什么是道？”药山以手上下指点，说：“云在青天水在瓶。”李翱由此明白人生不过是自适其性、自悦其心罢了。仵先生的艺术实践恰好体证了这种大有和本源。
以定修慧，营造心灵安居之所。定，就是禅定，是“静虑”“思惟修”之义。它的本义是消除欲界烦恼，破除心中杂念，使心神专一寂静；慧就是智慧，目的是离断烦恼系缚、心念的执著，从而达到空明的境界，直悟生命的本源、人生的意义。只有以“戒、定、慧”三学修治身心，才能让心灵、让人生在现实中得到解脱和超越。仵先生在雕琢的过程中，心着一处，达到忘我的境界。感受着佛陀的博大精深和包纳万物的宽广胸襟，他将佛陀的慈悲、智慧以及佛的空灵和明澈，通过精湛的技艺和水晶玲珑的质地给予淋漓尽致的展现，这也是一种定。中国禅宗的禅，不拘泥于其他的禅定的修行方法，它也可以是谈论心性，直指生命
本源和身心自由的直觉体验。它特别重视直指人心，返观自照，重体验，重直觉，重视在切实的生命活动中当下悟道。仵先生在雕刻过程中，与佛相应，把自己的艺术体验和宗教体证结合起来，把我心、佛心交叠观照，让心与心相印在平常中。他在雕刻佛的过程中，一切的烦恼扰乱、痛苦逼迫都在空悟的心性中消解了，没有束缚，没有执著，随缘任运，如大鹏乘风，如鸿蒙飘荡。这必定会拂去一切无明的遮蔽，直见生命的本源。
修道悟禅，让仵应文先生掌握生存的智慧，并以此切入平常的生活，融入生命的流程中。这也成就了他由“无所住而生其心”一跃而成“平常心是道”“无心是道”“自然即道”的人生追求和艺术主张。他能够离尘除染，返朴归真，得大自在，在对生活、对生命的理解中把桃红蕉绿、春露秋霜带入了自己的世界中，成为一个不断深化自我、明晰自我的艺术行者，也为自己的心灵营造一个安身立命之所。
以明心见性之机，窥见菩提大道。明心见性，就是在修证中明白人生的真谛。明心见性一是要从外在事物的注意中返回自身，寻找自我；二是要从人的活动、欲望、情感中返回心性，寻找生命的现实本源；三是要从心性的念头中返回生命的源头，寻找佛心佛性；最后要把前三个步骤倒过来、融合起来，在“无所住”中让真心真性，佛心佛性具体呈现。正所谓：“佛在灵山莫远求，灵山就在人心头；人人心中有座塔，人人都在塔下修。”禅宗思想的重心一是心，二是平常，合起来就是平常心，平常心触事即理便是道，明心见性便是灵山。禅就是直观平常，又超越平常，在烦恼中证菩提，在平常中证大道。仵先生在雕刻实践中，懂得什么是“舍得”，什么是“放下”，什么是“抓大放小”。我还说一个观点，先生不是“培养”出来的，是他自己修出来的。佛家认为众生生命和世界空而幻有，是为了让人消解执著，生起出离心，解脱烦恼苦果，解脱有限时空的生命存在，反本证心，以开悟的心性去认识佛心佛性，从而把自己的有限生命投入到无限之中，投入“无所住”的生命洪流中。
“ 一雨普滋，千山秀色。”在世俗功利之上的超越功利，其美并非独善其身，而是利滋天下，如春雨及时，千山秀色，万般美丽。只有超功利之利才是美的。然而这些美产生的根源在哪里呢？在于自性的流露，在于心性的空悟，由短暂到永恒，由狭窄到阔大，由世俗到超越，由局促到舒展，由拘束到自由，这都是心性在起作用。
衷心祝愿仵应文先生在佛像雕刻和佛学修证上百尺竿头，更进一步！
2013 年12 月于少林寺
摘自本书前言，作者：释永信（系中国佛教协会副会长、河南省佛教协会会长、河南嵩山少林寺方丈）
