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在旧时代,石雕行业有个不成文的规矩,就是艺人的创作过程是不让外人观看的。若遇雕刻时有人从身边走过,也会马上用围裙将作品遮掩起来,工作台、抽屉里的半成品更是不准随便翻动。而对于刚刚入门的学徒来说,别说操刀学刻,即使想摸一下师父的作品也非易事。
在初入道的半年时间里,宝庭每天的任务就是挑水、劈柴、打扫庭院,还要帮师娘照顾刚满周岁的小燃宝(即友琛三子林寿堪的乳名)。平日里欲想接近师父的雕作,只能借帮他装水烟筒的机会,偷窥两眼。尽管时间很短暂,宝庭却能将要领铭记于心,待到夜深人静的时候,趁月光,在床边、桌旁利用废石练习刻石。
周宝庭不但干家务活能吃苦耐劳,而且善解人意,甚得师父欢心。林友琛渐渐地减少了他做杂务的时间,开始让他坐在自己身旁,教他学习石雕技术。
寿山石雌一般需要经过打坯、凿坯和修光三道雕刻工序,完成之后还需要经过精心打磨揩光才算成品。初学者都先进行一段时间的磨光锻炼后才能动刀学雕,然而许多学徒往往视磨光为辅助工序,无技术可言,总是三心二意地用木贼草在石面上胡乱打磨一通。周宝庭则不然,他将磨光看成是琢磨师父刀法的难得机会,总是一丝不苟地用心揩磨,让石雕作品更富韵味。这一切,友琛看在眼里,喜在心中,渐渐放心地将自己的得意之作交给他打磨。
翌年,周宝庭正式转入学习雕刻。凭着周宝庭的天资悟性,加上师父的精心指教,到三年满师之时,周宝庭已经全面掌握了寿山石雕的全程技术,达到可以自立门户到社会上承接业务的水准。
然而,现实生活又是那么的残酷无情,对于一个初出茅庐的雕刻新手,单靠一般的技艺想在社会上混碗饭吃淡何容易。更何况已经娶家室为人父的他,肩上的压力倍感沉重。眼看与他同期学艺的伙伴们,出师后不是继续留在师父家里当帮工,就是改行他途。年轻的宝庭不愿意放弃他心爱的石雕艺术,毅然作出了人生的选择,决意靠自己的努力去闯出一条立足于石雕行业的道路。这一志向得到了父亲的支持,于是安顿好妻女,他带上简单的行装和雕刻工具,告别双亲,只身来到了繁华的福州城。
Preface中华民族素有尊师重道的传统,所谓:“道之所存,师之所存。”因为师是道的承载者,又是道的传承者。师为表率,师为范模,而大师则是指有卓越成就的学者或艺术家。他们站在文化的高峰,不但辉煌一世,并且开创了人类的文明。一代一代的大师,以其巨大的成果,建造着我们民族的文化大厦。
我们通常所称的大师,不论在学术界还是艺术界,大都是群众敬仰的尊称。目前由国家制定标准而公选出来的大师,惟有“工艺美术大师”一种。这是一种荣誉、一种使命,在他们的肩上负有民族的自豪。就像奥林匹克竞技场上的拼搏,那桂冠和金牌不是轻易能够取得的。
我国的工艺美术不仅历史悠久、品类众多,并且具有优秀的传统。巧心机智的手工艺是伴随着农耕文化的发展而兴盛起来的。早在2500多年前的《考工记》就指出:“天有时,地有气,材有美,工有巧;合此四者,然后可以为良。”明确以人为中心,一边是顺应天时地气,一边是发挥材美工巧。物尽其用,物以致用,在造物活动中一直是主动地进取。从历史上遗留下来的那些东西看,诸如厚重的青铜器、温润的玉器、晶莹的瓷器、辉煌的金银器、净洁的漆器,以及华丽的丝绸、精美的刺绣等,无不表现出惊人的智慧:谁能想到,在高温之下能够将黏土烧结,如同凤凰涅槃,制作出声如磬、明如镜的瓷器来;漆树中流出的液汁凝固之后,竟然也能做成器物,或是雕刻上花纹,或是镶嵌上蚌壳,有的发出油光的色晕;一个象牙球能够雕刻成几十层,层层都能转动,各层都有纹饰:将竹子翻过来的“反簧”如同婴儿皮肤般的温柔,将竹丝编成的扇子犹如锦缎之典雅:刺绣的座屏是“双面绣”,手捏的泥人见精神。件件如天工,样样皆神奇。人们视为“传世之宝”和“国宝”,哲学家说它是“人的本质力量的显现”。我不想用“超人”这个词来形容人;不论在什么时候,运动场上的各种项目的优胜者,譬如说跳得最高的,只能是第一名,他就如我们的“工艺美术大师”。
过去的木匠拜9币学艺,有句口诀叫:“初学三年,走遍天下;再学三年,寸步难行。”说明前三年不过是获得一种吃饭的本领,即手艺人所做的一些“式子活”(程式化的工作):再学三年并非是初学三年的重复,而是对于造物的创意,是修养的物化,是发挥自己的灵性和才智。我们的工艺美术大师,潜心于此,何止是苦练三年呢?古人说“技进乎道”。只有进入这样的境界,才能充分发挥他的想象,运用手的灵活,获得驾驭物的高度能力,甚至是“绝技”。《考工记》所说:“智者创物,巧者述之;守之世,谓之工。”只是说明设计和制作的关系,两者可以分开,也可以结合,但都是终生躬行,以致达到出神入化的地步。
众所周知,工艺美术的物品分作两类:一类是日常使用的实用品,围绕衣食住行的需要和方便,反映着世俗与风尚,由此树立起文明的标尺:另一类是装饰陈设的玩赏品,体现人文,启人智慧,充实和提高精神生活,即表现出“人的需要的丰富性”。两类工艺品相互交错,就像音乐的变奏,本是很自然的事。然而在长期的封建社会中,由于工艺品的材料有多寡、贵贱之分,制作有粗细、精陋之别,因此便出现了三种炫耀:第一是炫耀地位。在等级森严的社会,连用品都有级别。皇帝用的东西,别人不能用;贵族和官员用的东西,平民不能用。诸如“御用”、“御览”、“命服”、“进盏”之类。第二是炫耀财富。同样是一个饭碗,平民用陶,官家用瓷,有钱人是“金扣”、“银扣”,帝王是金玉。其他东西均是如此,所谓“价值连城”之类。第三是炫耀技巧。费工费时,手艺高超,鬼斧神工,无人所及。三种炫耀,前二种主要是所有者和使用者,第三种也包括制作者。有了这三种炫耀,不但工艺品的性质产生了异化,连人也会发生变化的。“玩物丧志”便是一句警语。
《尚书·周书·旅獒》说:“不役耳目,百度惟贞,玩人丧德,玩物丧志。”这是为警告统治者而言的。认为统治者如果醉心于玩赏某些事物或迷恋于一些事情,就会丧失积极进取的志气。强调“不作无益害有益,不贵异物贱用物”。主张不玩犬马,不宝远物,不育珍禽奇兽。历史证明,这种告诫是明智的。但是,进入封建社会之后,为了避免封建帝王“玩物丧志”,《礼记·月令》规定:百工“毋或作为淫巧,以荡上心”。因此,将精雕细刻的观赏性工艺品视为“奇技淫巧”,而加以禁止。无数历史事实告诉我们,不但上心易“荡”,也禁而不止。这种因噎废食的做法,并没有改变统治者的生活腐败和玩物丧志,以致误解了3000年。在人与物的关系上,是不是美物都会使人丧志呢?答案是否定的。关键在人,在人的修养、情操、理想和意志。所以说,精美的工艺品,不但不会使人丧志,反而会增强兴味,助长志气,激发人进取、向上。如果概括工艺美术珍赏品的优异,至少可以看出以下几点:
1.它是“人的本质力量的显现”。不仅体现了人的创造精神,并且通过手的锻炼与灵活,将一般人做不到的达到了极致。因而表现了人在“改造世界”中所发挥出的巨大潜力。
2.在人与物的关系中,不仅获得了驾驭物的能力,并且能动地改变物的常性,因而超越了人的“自身尺度”,展现出“人的需要的丰富性”。
3.它将手艺的精湛技巧与艺术的丰富想象完美结合:使技进乎于道,使艺净化人生。
4.由贵重的材料、精绝的技艺和高尚的人文精神所融汇铸造的工艺品,代表着民族的智慧和创造才能,被人们誉为“国宝”。在商品社会时代,当然有很高的经济价值,也就是创造了财富。
犹如满天星斗,各行各业都有领军人物,他们的星座最亮。盛世人才辈出,大师更为光彩。为了记录他们的业绩,将他们的卓越成就得以传承,我们编了这套《中国工艺美术大师》系列丛书,一人一册,分别介绍大师的生平、著述、言论、作品和技艺,以及有关的评论等,展示大师的风范。我们希望,这套丛书不但为中华民族的复兴和文化积淀增添内容,也希望能够启迪后来者,使中国的工艺美术大师不断涌现、代有所传。是为序。
2009年12月25日于南京龙江